Niveau 7 — Master / Diplôme d'ingénieurEnregistrement de droitEnregistrée jusqu'au 14/12/2030
Cette formation de niveau bac+5 prépare des concepteurs costume capables de maîtriser tous les aspects de la création vestimentaire pour le spectacle. Les étudiants apprennent à analyser les enjeux dramaturgiques, concevoir des silhouettes, réaliser des maquettes et coordonner leur réalisation en atelier. Destinée à des candidats justifiant d'une solide culture artistique et de compétences en dessin, elle conduit à des postes de créateurs dans le théâtre, la danse, l'opéra et les productions cinématographiques.
Débouchés concrets
Concepteur costume pour théâtre et opéra
Créateur vestimentaire cinéma et audiovisuel
Designer costumes ballets et productions chorégraphiques
Responsable costume festivals et événements spectaculaires
De manière spécifique à cette profession, le concepteur costume est en mesure de : - Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d'un projet de spectacle - Concevoir les silhouettes - Réaliser l'échantillonnage des maquettes de costumes - Piloter la mise en volume des maquettes de costumes par l'atelier - Finaliser les silhouettes : accessoires, maquillage, ennoblissement et/ou patine des costumes
Capacités attestées
Compétences transversales : - Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention - Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine - Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale - Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines - Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines - Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux - Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation - Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation - Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère - Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles - Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe - Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif - Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité - Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale - Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles Compétences spécifiques : - Repérer les scènes clefs de l’action dramatique, les personnages principaux, secondaires afin de comprendre les enjeux dramaturgiques - Repérer les périodes historiques, références sociales, géographiques, scènes extérieures, intérieures, saisons, situations spécifiques, les relations interpersonnelles ou les interactions des personnages afin de définir les informations qui pourront être prises en charge par les costumes - Constituer des groupes de personnages signifiants dans l’action dramatique (nécessité et rythme des changements de costumes, évolutions) afin d’élaborer la cartographie des protagonistes - Collaborer et échanger avec l’équipe artistique afin de s’accorder sur les choix dramaturgiques, éthiques et esthétiques - Concevoir l’ensemble des costumes afin de respecter les critères esthétiques, le budget alloué et le temps dédié - Mener des recherches documentaires et iconographiques afin de constituer des sources d’inspirations, des supports d’expression, d’intentions et de situer son travail dans des ressources de référence et des filiations artistiques - Articuler les propositions de costumes avec l’appareil scénographique de la représentation - Définir et construire les silhouettes des différents protagonistes de l’action dramatique dans leur contexte et son extension poétique - Concevoir des vêtements de tous temps afin de constituer une « partition » cohérente par rapport à l’œuvre et aux personnages les uns par rapport aux autres - Concevoir des costumes de toutes temporalités en constituant une cohérence avec l’œuvre - Déterminer les harmonies colorées, gammes des motifs, différentes textures, tombés des textiles afin de choisir les tissus dans lesquels seront réalisés les costumes des silhouettes qui traduiront l’esthétique proposée par les maquettes - Examiner l’échantillonnage sous les lumières de scène du spectacle afin de vérifier la conformité de l’harmonie - Transformer si nécessaire les textiles afin d’obtenir les nuances des couleurs désirées - Déléguer l’échantillonnage si nécessaire - Sélectionner et gérer les fournisseurs en vue de l’achat des tissus choisis à l’issue de la phase d’échantillonnage - Mobiliser ses compétences textiles - Prendre en compte les enjeux de développement durable et éthiques - Transmettre les maquettes des costumes à l’équipe de réalisation - Diriger les opérations de fabrication - Accompagner les essayages avec les coupeurs, les réalisateurs et l’interprète du rôle afin d’échanger sur le rendu esthétique désiré et les enjeux dramaturgiques - Énoncer la qualité de finition attendue - Compléter la silhouette par une recherche appropriée d’accessoires, de maquillage et coiffures - Transmettre aux autres collaborateurs costume les intentions esthétiques du maquillage et des coiffures et/ou perruques afin que l’équipe maquilleur/coiffeur réalise la silhouette - Ennoblir et/ou patiner les costumes finalisés
Secteurs d'activité
Le concepteur exerce dans le secteur du spectacle vivant (théâtres, opéras, structures chorégraphiques, cirque) et dans l’audiovisuel (télévision, cinéma). Son travail quotidien se déroule dans un premier temps sur son lieu de travail personnel et sur les lieux de répétitions du spectacle. L’activité s’exerce généralement sous statut de salarié dans une structure de spectacle privée (compagnies, théâtres…) ou publique (opéras, centres dramatiques nationaux…) sous forme de contrats de courte durée. Il peut également être prestataire de service et créer un atelier volant pour développer ses activités. Le concepteur costume est souvent intermittent du spectacle, recruté sous contrat à durée déterminée d'usage pour la durée d’une production ou d’une tournée ; plus rarement elle ou il peut occuper des postes fixes dans un atelier. L’activité peut pour partie s’exercer en horaires décalés (soirées et week-end) et supposer des déplacements ou éloignement sur plusieurs jours d’affilée. Le concepteur costume peut évoluer dans des domaines professionnels connexes à celui du spectacle, vers le shooting photo de mode, le costume pour la publicité et pour l’événementiel, la muséographie et les expositions, le dessin de costumes des personnages des jeux vidéo et des films d'animation ou vers des fonctions d'enseignant dans des écoles d'art.
Types d'emplois accessibles
Ce professionnel peut prétendre à des emplois qui peuvent recouvrir les appellations suivantes dans le spectacle : - concepteur costume - créateur costumes - décorateur costumes - costumier
Certificateurs
ECOLE NATIONALE SUPERIEURE DES ARTS ET TECHNIQUES DU THEATRE
SIRET 19750773400022
Actif
MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE
SIRET 11004401300040
Actif
Codes NSF (Nomenclature des Spécialités de Formation)
132 — Arts plastiques
133 — Musique, arts du spectacle
242n — Stylisme, patron, gradation
Source officielle : Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP),
tenu à jour par France Compétences. Consulter la fiche officielle sur le portail public :
francecompetences.fr — fiche RNCP41999
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