Ecriture dramatique

Cette certification atteste des compétences requises à l'exercice du métier d'écrivain dramatique. De manière spécifique à cette profession, il sait : - Composer une œuvre dramaturgique originale - Articuler l'écrit dramaturgique à sa mise en œuvre pour/avec le théâtre - Concevoir et réaliser des performances pour la scène - Analyser les implications professionnelles d'un projet d'écriture

Compétences transversales : - Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention - Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine - Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale - Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines - Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines - Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux - Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation - Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation - Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère - Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles - Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnels et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe - Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif - Analyser ses actions en situation professionnelle, s’auto-évaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité - Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale - Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles Compétences spécifiques : - Concevoir et mener à bien un projet personnel d'écriture - Construire ses propres méthodologies pour mener sa démarche d’écriture personnelle - Développer un esprit critique et réflexif afin de proposer une vision du monde actuel et d’écrire des textes qui permettent de réfléchir à ses enjeux et défis : actualités, questions politiques, géopolitiques, économiques, sociales, environnementales, écologiques… - Identifier les travaux menés par des pairs afin de s’en inspirer, ou de s’en distinguer. - Cultiver son ouverture aux autres et aux arts - Aiguiser ses qualités de lecteur - Utiliser les outils actuels telle l’IA dans son écriture et dans les usages scéniques - Expérimenter avec l’actrice et l’acteur la dynamique du texte dramatique pour préciser son projet d’écriture - Présenter les enjeux dramaturgiques à l’équipe artistique afin d’enrichir le projet de mise en scène - Repérer les éventuelles insuffisances de son texte au plateau afin d’y remédier - Appréhender les logiques de travail et d’invention de l’acteur et du metteur en scène pour confronter son texte à la réalité du plateau et des interprètes et le retravailler en conséquence - Appréhender les logiques de travail et d’invention du scénographe et des techniciens pour confronter son texte à la réalité technique et réglementaire et en sécurité du plateau - Appréhender les logiques de travail et d’invention des concepteurs son, lumière, costume pour confronter son texte à la réalité du plateau dans ses possibles et ses limites - Expérimenter d’autres formes d’écriture (écriture romanesque, écriture de nouvelles, de Science-Fiction, de poésie, de scénarios de films, textes pour la jeunesse…) afin d’élargir sa pratique et ses outils - Inventer et expérimenter des protocoles d’écriture, pour proposer d’autres formes de spectacle (performances, expérimentations, installations plastiques, formes interactives, spectacles dans l’espace public…) aux publics - Écrire des textes dans une contrainte de temps court (en quelques heures ou quelques jours), sur le vif, et les lire en public (exemple : bals littéraires) - Écrire dans des formes et des formats multiples (monologues, dialogues, forme chorale, formats longs, courts…) pour répondre à la multiplicité des propositions artistiques - Pratiquer l’adaptation d’une œuvre non théâtrale, au théâtre - Écrire en dialogue avec d’autres arts (scénographie, son…) pour nourrir, déplacer son geste d’écriture - Échanger avec d’autres écrivains et aider un tiers à composer et à rédiger un projet d’écriture personnel - Pratiquer la traduction littéraire et dramaturgique d’un texte théâtral pour questionner la langue (celle d’un autre artiste et celle qui n’est pas sa langue d’écriture habituelle) - Se saisir des bases juridiques du droit du travail et des droits des auteurs afin de protéger son œuvre d’écrivain et défendre une légitime rémunération - Connaître le droit d’auteur international afin de protéger son œuvre pour sa diffusion à l’étranger - Positionner son droit d’auteur personnel dans une pluralité de droits d’auteurs afin de penser sa place au sein d’un collectif artistique - Prendre en compte des modifications de titre, proposer des remaniements du texte original, ajuster le choix des illustrations afin de répondre aux demandes éditoriales - Négocier un contrat d'édition avec les éditeurs afin d’assurer une diffusion pérenne de son œuvre - Appréhender les réalités socio-économiques et les évolutions du métier d’écrivain afin de développer son activité - Établir des relations avec des diffuseurs/promoteurs de son œuvre afin d’être identifié - Concevoir une communication régulière (écrite, orale et numérique) de son travail afin de faire connaître ses travaux d’écrivain dramatique - Respecter les principes d’éthique, de déontologie (VHSS, racisme…) et de responsabilité sociale et environnementale, dans son travail d’écriture - Prendre en compte la problématique du handicap et de l’accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles - Identifier les transformations du contexte professionnel notamment en recourant avec discernement aux nouvelles méthodes de rédaction et d’apprentissage de l’IA.

L’écrivain dramaturge travaille dans le secteur du spectacle vivant, en art dramatique; il : - travaille la plupart du temps individuellement à un projet d’écriture de son choix. - communique sur ses textes dans l’objectif de les faire publier auprès d’éditeurs. - défend ses pièces auprès d’institutions et de metteurs en scène susceptibles de les accueillir pour les produire ou les diffuser. - peut répondre à une commande d’écriture, auquel cas il procède à un travail de recherche documentaire, d’enquêtes et mène des discussions avec l’artiste ou le commanditaire pour construire une proposition à partir d’intentions de mise en scène. - peut accompagner le travail de mise en scène, mettre en scène ou interpréter ses œuvres.

Ce professionnel peut prétendre à des emplois qui peuvent recouvrir les appellations suivantes dans le spectacle : - auteur dramatique - écrivain - dramaturge - auteur-adaptateur - adaptateur-traducteur - conseiller artistique (ou dramaturgique, ou littéraire) L’écrivain dramaturges a vocation à exercer dans le secteur du spectacle vivant (théâtres, opéras, structures chorégraphiques) et de l’audiovisuel (radio). L’activité est irrégulière suivant l'économie de prototype qui caractérise le secteur. L’activité s’exerce généralement en tant qu’artiste indépendant, l’écrivain dramaturge inscrivant son activité dans des réponses à des commandes ou sur initiative individuelle comme porteur de projet. La rémunération est alors constituée d’honoraires, de droits d’auteur et de droits de diffusion compatibles avec un statut de salarié. L’écrivain dramaturge peut aussi être engagé au titre d’artiste associé à une structure ou d’artiste résident commandité par cette dernière. Il peut également travailler sous statut de salarié au sein d’une institution culturelle publique, d’une entreprise de spectacle privée, d’une maison d’édition comme conseiller artistique, conseiller à la programmation, rédacteur ou personne en charge de relations avec le public. Il peut enfin être salarié sous forme de contrats de travail à durée déterminée d'usage (intermittent) en tant que conseiller dramaturgique ou de metteur en scène pour la durée d’une production ou d’une tournée. L’écrivain dramaturge peut également aller vers des fonctions d’enseignant dans des écoles d’art ou dans les universités.