Certification RNCP · RNCP12664

Arts Lettres Langues à finalité professionnelle Mention Arts du spectacle Spécialité Etudes chorégraphiques : recherche et représentation

Niveau 7 — Master / Diplôme d'ingénieur Enregistrement de droit

Cette formation de niveau bac+5 prépare des professionnels de la danse contemporaine capables de créer et de mettre en œuvre des projets chorégraphiques innovants. Destinée aux étudiants passionnés par la création artistique et la recherche en danse, elle combine pratique intensive, théorie critique et expérimentation dans divers contextes : scènes traditionnelles, performances, vidéo et formats numériques. Elle vise à former des chorégraphes autonomes et des artistes du spectacle vivant.

Débouchés concrets

  • Chorégraphe créateur de pièces dansées
  • Artiste interprète en danse contemporaine
  • Metteur en scène de spectacles vivants
  • Artiste vidéodance et danse numérique
  • Directeur artistique de compagnie de danse

Métiers visés (2)

Activités visées

Artiste du spectacle vivant, ce professionnel travaille dans le champ de la danse contemporaine. Son activité principale est la création de pièces et de formes chorégraphiques dans divers contextes, lieux ou supports (spectacle, performance, vidéo, film, réseau Internet…) Chorégraphe : il est créateur d’un projet chorégraphique. Il participe aussi à des créations impliquant une partie chorégraphique : théâtre, opéra, musique, film, clips, etc. Il transmet son répertoire ou celui d’autres artistes en dirigeant des master-classes dans des écoles supérieures et auprès d’autres artistes professionnels. Il est cadre, directeur artistique d’une structure culturelle, d’une compagnie, d’une association, rattaché à une production ou bien artiste indépendant. Artiste chorégraphique chercheur : il définit un sujet et met en place l’organisation nécessaire pour l’aboutissement de la recherche et son mode de restitution. Il développe des partenariats (spécialistes, théoriciens, artistes, techniciens, lieux de résidence, centres de ressource), recherche des financements, etc. Il explore des questions permettant l’évolution de l’art chorégraphique (recherche et réactivation de pièces de répertoire, problèmes de transmission, pratiques de corps, etc.). Il met en place une restitution de ses recherches sous forme d’écriture spectaculaire, performative, théorique, etc. Il est rattaché à une production, une maison d’édition, employé dans une structure culturelle, une association culturelle, une école supérieure, une université, ou bien artiste indépendant.

Capacités attestées

Compétences ou capacités attestées : Capacité à élaborer un propos artistique et le transmettre. Capacité à analyser un contexte de travail Capacité à mettre en place une méthodologie pour la recherche et la création. Capacité à chercher et utiliser des ressources et de la documentation. Capacité à fédérer des énergies et des moyens autour de son projet Capacité à diriger une équipe artistique et de création Capacité à gérer une équipe artistique et de production Capacité à communiquer autour de son travail et de ses préoccupations artistiques Capacité d’analyse du milieu professionnel et de son contexte. Capacité à dialoguer avec des partenaires institutionnels et des réseaux professionnels. Capacité à élargir son champ de connaissances par le questionnement de son environnement culturel, social et politique. Connaissance approfondie de la culture chorégraphique et des contextes historiques, sociaux, politiques et artistiques correspondants. Connaissance transversale des autres arts. Capacité à repérer les talents d’artistes ou des personnes susceptibles de participer à sa création. Maîtrise des pratiques du corps et perception du mouvement dansé. Connaissance de l’anatomie, de la kinesthésie et de l’intégration fonctionnelle du mouvement,  Connaissance et maîtrise de techniques diverses en danse et de leur évolution esthétique actuelle. Maîtrise et connaissance d’autres pratiques du corps et pratiques somatiques. Capacité à gérer pour lui même et pour les autres l’entraînement, les soins, la fatigue, le stress lié à leur activité. Capacité de mémorisation, de restitution et de transmission du mouvement.

Secteurs d'activité

Compagnies chorégraphiques - Centres chorégraphiques – Centres de développement chorégraphiques - Associations culturelles dédiées à l’art chorégraphique et au spectacle vivant – Scènes nationales – Théâtres et lieux de spectacle -Festivals internationaux - Structures culturelles françaises et étrangères – Services culturels des institutions françaises et étrangères – Production arts visuels – Production arts du spectacle – Manifestations culturelles – Publications – Médias – Universités – Centres de recherche.

Types d'emplois accessibles

Artiste chorégraphique : auteur – chorégraphe – chercheur Collaborateur dans le domaine culturel : chargé de production – chargé de programmation – critique de danse – chargé de relation avec les publics – conseiller au développement de l’art chorégraphique – chargé de mission – directeur artistique de manifestations culturelles.

Certificateurs

  • Université Paul Valéry - Montpellier 3

    Actif
  • Ministère chargé de l'enseignement supérieur

    Actif

Codes NSF (Nomenclature des Spécialités de Formation)

  • 134 — Autres disciplines artistiques et spécialités artistiques plurivalentes
  • 133 — Musique, arts du spectacle
  • 130 — Spécialités littéraires et artistiques plurivalentes

Source officielle : Répertoire National des Certifications Professionnelles (RNCP), tenu à jour par France Compétences. Consulter la fiche officielle sur le portail public : francecompetences.fr — fiche RNCP12664

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