Code ROME · L1201
Danseur / Danseuse
Classé parmi les cadres, le danseur ou la danseuse perçoit un salaire net médian de 3 710 € par mois et peut anticiper une pension projetée de 3 187 € brut à 67 ans.
Salaire net mensuel EQTP
3 710 € /mois
Score employabilité
- Tension marché — %difficiles
- Projets BMO 2026 —
Pension projetée à 67 ans
19
formations RNCP
11
passerelles reconversion
ROME L1201
référentiel France Travail
Le métier
Interprète du mouvement, cet artiste traduit en gestes corporels une intention chorégraphique ou dramaturgique. Le danseur se produit sur scène — opéra, ballet, compagnie contemporaine, spectacle musical — ou devant une caméra, dans des contextes allant de la création artistique exigeante à la production commerciale. Son travail nourrit autant la vie culturelle nationale que l'offre de loisirs, en incarnant des œuvres qui ne peuvent exister sans le corps vivant comme medium.
La carrière se déploie dans un cadre physiquement intense : répétitions quotidiennes, tournées, horaires décalés. Le corps est à la fois l'outil et le capital, ce qui impose une discipline rigoureuse et une attention constante à la santé. Rattaché au régime général des salariés du privé, souvent via le statut d'intermittent du spectacle, le danseur atteint un salaire net médian de 3 710 € mensuels — chiffre qui reflète les profils confirmés davantage que les débuts de carrière, très disparates.
Le marché reste difficile à quantifier formellement, la tension de recrutement n'étant pas mesurée par les outils statistiques habituels, ce qui traduit paradoxalement la précarité structurelle du secteur : peu de postes stables, forte concurrence, carrière souvent courte. La reconversion s'oriente naturellement vers l'enseignement artistique, notamment vers les métiers de professeur de musique ou de danse, permettant de capitaliser sur l'expertise acquise tout en prolongeant l'engagement dans le champ de la pratique artistique.
Accès à l'emploi
Compétences du métier
Le répertoire ROME 4.0 recense 54 compétences pour ce métier (savoir-faire, savoir-être professionnels et savoirs).
Savoir-faire
Management 2
- Développer l'endurance et la résistance physique pour enchaîner les performances
- Faire preuve de discipline et de rigueur dans l'entraînement quotidien
Soin 1
- Suivre un programme de nutrition adapté
Création artistique 13
- Danser, interpréter une chorégraphie cœur de métier
- Ecrire des partitions de danse
- Enchaîner les exercices d'échauffement et d'apprentissage de la danse cœur de métier
- Gérer la musicalité et le rythme pour synchroniser ses mouvements avec la musique
- Gérer son engagement émotionnel et physique tout au long de l'interprétation
- Improviser des performances artistiques
- Incorporer des éléments de narration dans la danse
- Interpréter des rôles dans des productions de danse
- Porter une appréciation esthétique ou artistique
- Respecter les directives de mise en scène cœur de métier
- S'adapter aux différents styles de musique et de danse
- S'adapter à différents environnements (scène, tournage, studio, rue) cœur de métier
- Travailler la souplesse, l'équilibre et la coordination
Communication 6
- Communiquer efficacement avec l'équipe de production cœur de métier
- Faire preuve de maitrise de soi, savoir réguler ses impulsions et réactions émotionnelles
- Gérer le stress des performances en direct
- Promouvoir les spectacles de danse auprès du public
- Promouvoir une proposition, un projet
- Savoir mettre en jeu son rapport à soi et aux autres pour assurer une prestation à la fois individuelle et reliée au collectif cœur de métier
Organisation 6
- Appliquer des techniques de relaxation avant les performances
- Assurer une veille sur l'actualité artistique et culturelle
- Respecter les horaires de répétitions et de performances cœur de métier
- Respecter les normes de sécurité et d'hygiène au travail
- S'adapter aux changements de direction artistique cœur de métier
- Situer l'½uvre dans son contexte esthétique, historique, sociologique
Développement des compétences 4
- Analyser les retours du public pour améliorer les performances
- Mémoriser des informations cœur de métier
- Organiser et développer son réseau professionnel
- Se préparer mentalement et physiquement avant la représentation
Savoir-être professionnels
Savoirs et connaissances
Certifications et habilitations 4
- Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse
- Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse classique
- Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse jazz
- Diplôme d'Etat de professeur de danse option danse contemporaine
Domaines d'expertise 11
- Répertoire chorégraphique classique
- Danses ethniques et traditionnelles
- Histoire de la danse
- Danses urbaines
- Danse jazz, modern'jazz
- Danses de salon
- Comédie musicale
- Maîtrise de l'anglais professionnel
- Appropriation d'espace scénique
- Répertoire chorégraphique contemporain
- Connaissance des différents styles de musique
Normes et procédés 3
- Notation Laban
- Connaissance des droits d'auteur dans le spectacle
- Notation Benesh
Combien gagne un danseur ?
Un danseur gagne un salaire médian de 3 710 € net par mois (équivalent temps plein, INSEE 2023, catégorie cadres). Le tiers supérieur dépasse 5 030 €.
Note : INSEE produit ses statistiques par CSP (catégorie socio-professionnelle), pas directement par ROME. Le salaire affiché est la médiane de la CSP majoritaire identifiée pour ce métier. Pour un chiffre plus précis, consultez l'outil interactif INSEE Salaires par profession.
Qui exerce ce métier ?
D'après l'enquête Emploi (Dares, moyenne 2023-2025), la famille professionnelle de ce métier compte 38 % de femmes, 30,4 % de 50 ans ou plus, et 53 % de temps partiel. Par ailleurs, 13 % des personnes en poste n'ont aucun diplôme (ou seulement le brevet) — un indicateur concret de l'accessibilité réelle du métier, au-delà des prérequis théoriques.
Avec plus de 30 % de seniors, ce métier connaîtra d'importants départs en retraite dans la décennie — un facteur favorable pour l'insertion et la reconversion, y compris après 40 ou 50 ans.
Ce métier en 2030
Selon les projections France Stratégie–Dares (« Les Métiers en 2030 », scénario de référence), la famille professionnelle « Professionnels des arts et spectacles » offrira environ 113 160 postes à pourvoir entre 2019 et 2030 : 91 647 départs en fin de carrière et 21 513 créations nettes d'emploi.
Projections nationales par famille professionnelle (FAP), pas par fiche ROME individuelle. Source : Les Métiers en 2030, Dares / France Stratégie.
Formations qui mènent à ce métier
19 certifications RNCP actives identifiées par France Compétences, du niveau CAP (NIV3) au doctorat (NIV8).
- NIV5 Arts du spectacle Université de Franche-Comté - Besançon
- NIV7 Arts Lettres Langues à finalité professionnelle Mention Arts du spectacle Spécialité Etudes chorégraphiques : recherche et représentation Université Paul Valéry - Montpellier 3
- NIV5 Artiste de théâtre corporel LE THEATRE DU CORPS / PIETRAGALLA
- NIV6 Techniques du Son et de l’Image (TSI) Ministère de l'Enseignement Supérieur
- NIV6 Licence professionnelle Activités culturelles et artistiques option analyse du mouvement dansé MINISTERE DE L'EDUCATION NATIONALE
- NIV6 Domaine : Arts, lettres, Langues Mention : ARTS : THEATRE, DANSE Université Nice Sophia Antipolis
- NIV6 Musique et musicologie, spécialité Métiers de la scène lyrique Ministère de l'Enseignement Supérieur
- NIV4 Technique de la Musique et danse option : danse MINISTERE DE L'EDUCATION NATIONALE
- NIV7 Certificat d'aptitude aux fonctions de directeur d'établissement d'enseignement artistique MINISTERE DE LA CULTURE
- NIV7 Analyse et notation du mouvement chorégraphié : Cinétographie Laban ou Choréologie Benesh CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS
Retraite projetée
Pour cette profession, le régime applicable est : Salarié·e du privé. Selon les paramètres officiels 2026 et pour une carrière complète à salaire constant (génération de référence : 1980), la pension brute mensuelle projetée varie selon l'âge de départ :
À 67 ans
3 187 €/mois
Taux plein automatique, carrière 43 ans
À l'âge légal
2 806 €/mois
Départ à l'âge légal 62 ans 9 mois
Carrière longue
3 069 €/mois
Départ 60 ans si début ≤ 18 ans
Décomposition (scénario 67 ans) : CNAV 2 003 €/mois + AGIRC-ARRCO 1 184 €/mois.
ⓘ Projection informative. Précision indicative ±10-15 %. Ne se substitue pas à un relevé officiel sur info-retraite.fr.
Passerelles de reconversion
Métiers les plus proches en termes de compétences ESCO (similarité cosinus sur 13 939 skills européens).
Reconversions latérales — hors famille
- Professeur / Professeure de musique 26.4 / 100 — 35 skills partagés
- Editeur / Editrice 20.9 / 100 — 45 skills partagés
- Producteur / Productrice de film 20.9 / 100 — 45 skills partagés
- Agent / Agente de talent 20.9 / 100 — 45 skills partagés
- Accessoiriste 20.9 / 100 — 45 skills partagés
- Machiniste spectacle 20.9 / 100 — 45 skills partagés
Métiers très proches — même famille ROME
- Musicien / Musicienne 33.4 / 100
- Artiste-interprète 33.4 / 100
- Cavalier / Cavalière de spectacle 33.4 / 100
- Cascadeur / Cascadeuse 33.4 / 100
- Mascotte-personnage 33.4 / 100
Questions fréquentes
- Combien gagne un·e danseur / danseuse ?
- Le salaire net médian d'un·e danseur / danseuse s'élève à 3710 euros par mois. Cette rémunération varie selon le type de structure (compagnie de danse, théâtre, indépendant), l'expérience et la spécialité artistique. Les débuts peuvent être moins rémunérateurs.
- Quelles études pour devenir danseur / danseuse ?
- La formation passe généralement par des écoles de danse spécialisées et des conservatoires. Il n'existe actuellement aucune formation enregistrée au RNCP pour ce métier. La pratique commence souvent très jeune, complétée par des stages et l'expérience professionnelle progressive.
- Quelle retraite pour un·e danseur / danseuse ?
- Les danseurs / danseuses relèvent du régime des salariés du secteur privé. La pension projetée à 67 ans s'élève à 3187 euros brut par mois. Ce montant dépend de la carrière, de la durée d'assurance et des cotisations versées.
- Le marché de l'emploi est-il porteur pour danseur / danseuse ?
- Le marché reste spécialisé et compétitif. Les données sur la tension et le volume de projets ne sont pas disponibles actuellement. Les opportunités se concentrent dans les compagnies de danse, théâtres et centres culturels, avec une demande inégale selon les régions.
- Vers quel métier peut-on se reconvertir depuis danseur / danseuse ?
- Une reconversion naturelle est le métier de professeur / professeure de musique. La transition peut aussi s'opérer vers l'enseignement de la danse, la chorégraphie, ou des métiers des arts du spectacle. L'expérience artistique ouvre des voies dans la médiation culturelle.
Mobilités professionnelles selon ROME
Évolutions reconnues par France Travail.
- {"rome_cible":"L1205 - Artiste-interprète","code_org_rome_cible":488723,"ordre_m
- {"rome_cible":"L1211 - Chorégraphe","code_org_rome_cible":510402,"ordre_mobilite
- {"rome_cible":"L1209 - Performeur / Performeuse de cabaret","code_org_rome_cible
- {"rome_cible":"L1207 - Cascadeur / Cascadeuse","code_org_rome_cible":488789,"ord
- {"rome_cible":"G1217 - Moniteur / Monitrice en salle de sport","code_org_rome_ci
- {"rome_cible":"G1233 - Préparateur mental / Préparatrice mentale du sport","code
- {"rome_cible":"G1405 - Directeur / Directrice de structure sportive","code_org_r
- {"rome_cible":"G1204 - Educateur sportif / Educatrice sportive","code_org_rome_c
Sources
- Description du métier : ROME 4.0 v60 (septembre 2025), France Travail — data.gouv.fr
- Salaire médian par CSP : INSEE Première n° 2079 (octobre 2025), "Les salaires dans le secteur privé en 2024" — insee.fr
- Tension du marché : Enquête BMO 2026, France Travail — statistiques.francetravail.org
- Formations : RNCP V4-1 (mai 2026), France Compétences — data.gouv.fr
- Paramètres retraite 2026 : Arrêté PASS 22/12/2025, Circulaire CNAV 2026-07, AGIRC-ARRCO, CARMF, ERAFP, MSA, données officielles.
- Compétences ESCO : ESCO v1.2.1, Commission européenne — esco.ec.europa.eu