Domaine : Arts, lettres, Langues Mention : ARTS : THEATRE, DANSE

Liste des activités visées par le diplôme, le titre ou le certificat - = les métiers du théâtre et de la création : comédien, danseur, metteur en scène, chorégraphe, auteur de théâtre, dramaturge, scénographe, décorateur, créateur du son, créateur de la lumière, régisseur, costumier, directeur et administrateur de compagnie, chargé de production, chargé de relations publiques et de communication dans les théâtres, centres chorégraphiques, chargé de documentation, critique dramatique et en danse. L'accès à ces différentes carrières se fait soit directement, soit après une école professionnelle (Conservatoires, ENSATT, Ecole du TNS, Ecoles nationales d'arts décoratifs, d'arts appliqués...). Des stages complémentaires dans des disciplines variées représentent souvent un atout (assistant à la mise en scène, etc.). - = les métiers de l'enseignement, de la formation et de la recherche : enseignant en classes primaires et secondaires chargé d'ateliers de pratique artistique, après la réussite au concours de professeur des écoles ou à un CAPES (ce qui suppose un double cursus d'études) ; mais aussi intervenant dans le secteur artistique en milieu scolaire, formateur de professionnels, professeur de danse et d'art dramatique, de diction, d'expression orale et corporelle dans le secteur privé. En général, ces statuts sont liés à celui de comédien et de danseur ou à celui d'enseignant. Le parcours Etudes en danse, Option enseignement permet d'obtenir des équivalences pour le DE en danse (Anatomie, Formation musicale, Histoire de la danse, Théorie de la pédagogie). Le parcours Etudes théâtrales, Option enseignement permet d'obtenir des équivalences pour le DE théâtre (Epreuve théorique). - = les métiers du spectacle et de la culture : organisateur de festival, animateur artistique, chargé de développement culturel auprès des collectivités territoriales. Ces métiers nécessitent au préalable une importante période de stage ou une série d'expériences professionnelles acquises sur le terrain.

Compétences ou capacités évaluées - solides connaissances générales en histoire des arts vivants (théâtre, danse, musique) - maîtrise des outils disciplinaires (analyse du spectacle et chorégraphique, écriture dramatique, notation chorégraphique, anatomie) - expérience de différentes pratiques théâtrales (jeu de l'acteur, mime, expression corporelle) et chorégraphiques (danses ancienne, académique, moderne, contemporaine, du monde) - compétences méthodologiques du travail universitaire (recherche bibliographique, techniques d'expression orale et écrite) - connaissance d'une ou plusieurs langues

Culture, arts, médiation.

- Professionnel du spectacle (comédien, danseur, metteur en scène, chorégraphe, auteur de théâtr dramaturge, scénographe, décorateur, créateur du son, créateur de la lumière, régisseur, costumier) - Organisation et production du spectacle (directeur et administrateur de compagnie, chargé de production) - Médiation (chargé de relations publiques et de communication dans les théâtres, centres chorégraphiques, chargé de documentation, critique dramatique et en danse) - Enseignant en classes primaires et secondaires chargé d'ateliers de pratique artistique, après la réussite au concours de professeur des écoles ou à un CAPES (ce qui suppose un double cursus d'études) - Intervenant dans le secteur artistique en milieu scolaire, formateur de professionnels, professeur de danse et d'art dramatique, de diction, d'expression orale et corporelle dans le secteur privé. - Le parcours Etudes en danse, Option enseignement permet d'obtenir des équivalences pour le DE en danse (Anatomie, Formation musicale, Histoire de la danse, Théorie de la pédagogie). - Le parcours Etudes théâtrales, Option enseignement permet d'obtenir des équivalences pour le DE théâtre (Epreuve théorique).