Ce master de niveau bac+5 forme des professionnels capables de concevoir et piloter des projets culturels innovants. Destinée aux titulaires d'une licence, la formation conjugue sciences humaines, management de projet et pratiques des arts du spectacle. Elle prépare des cadres polyvalents aptes à intervenir auprès de collectivités, institutions culturelles et structures événementielles, tant dans la conception que dans la réalisation opérationnelle.
Capacités attestées
Compétences générales des diplômés de masters en Lettres, Langues et Sciences Humaines : • Conduire une étude dans différents contextes (scientifiques et/ou professionnels) : poser une problématique, construire une argumentation, collecter et organiser des données, interpréter les résultats, élaborer une synthèse, proposer des prolongements, • Conduire une démarche critique dans le cadre de règles déontologiques et méthodologiques • Respecter l’éthique scientifique et les règles de droit, • Rédiger de manière claire, correcte et cohérente, des documents d’analyse et de synthèse à partir de sources diverses clairement référencées et de situations complexes, • Préparer et commenter des supports de culture et de communication (textes, images, statistiques…), • Prendre la parole face à différents publics en prenant en compte leur spécificité, • Conceptualiser, bâtir et soutenir publiquement une argumentation, • Confronter des points de vue, élaborer des analyses comparatives, • Travailler en autonomie : établir des priorités, gérer son temps, • Etre capable d’initiatives : définir et mettre en œuvre un projet de recherche et de formation, acquérir par soi-même des connaissances non enseignées, • Réaliser par soi-même une recherche documentaire sur différents supports : préciser l’objet de la recherche, localiser les ressources et les hiérarchiser, identifier les modes d’accès, établir une bibliographie, exploiter les données et les présenter, • S’impliquer dans un projet et le conduire à terme : comprendre ses objectifs et son contexte, le réaliser et le gérer, • Encadrer et animer un travail de groupe, • Appréhender les enjeux sociaux et culturels du monde contemporain dans toutes ses dimensions temporelles et spatiales, • Mobiliser, dynamiser, exploiter des savoirs de différents champs disciplinaires, • Appréhender la diversité culturelle, développer des valeurs humanistes, être à l’écoute, • Utiliser les outils informatiques de bureautique, d’analyse de données et d’internet ; • Utiliser et créer des ressources électroniques ; • Utiliser une langue étrangère dans un but professionnel en prenant en compte les particularités culturelles liées aux différentes zones géographiques concernées, • S’intégrer dans un milieu professionnel : identifier les personnes ressources et les diverses fonctions d’une organisation, se situer dans un environnement hiérarchique et fonctionnel. Les compétences spécifiques à la mention Conduite de projets culturels : - Maîtriser une approche critique et comparative des phénomènes politiques, économiques, sociaux, culturels et religieux dans l’Histoire des sociétés humaines, de l’Antiquité à nos jours, - Maîtriser les repères temporels et spatiaux ; savoir mettre en perspective les répercussions du passé ; maîtriser les grands enjeux de l’aménagement de l’espace, des évolutions du paysage, du rapport des hommes aux territoires, - Maîtriser les règles de la recherche documentaire, sous toutes ses formes, et apprivoiser les lieux et instances de la conservation-consultation, - Maîtriser les outils informatiques nécessaires à la recherche, à sa publication, à sa diffusion, - Participer à la production et à la mise en valeur de productions scientifiques et/ou culturelles, - Travailler en collaboration avec les différents acteurs du milieu professionnel et avec les acteurs et institutions du monde culturel, de l’Etat et des collectivités territoriales, - Etre capable de se former et d’innover. Les compétences spécifiques à la spécialité Action culturelle et gestion de projets Arts du spectacle : • Acquérir un bagage théorique concernant l’historique de l’actuelle organisation des institutions éducatives et culturelles, les diverses approches philosophiques de l’éducation, de la création et de la diffusion artistiques, les implications sociologiques des politiques éducatives et culturelles. • Posséder les rouages politiques, administratifs et gestionnaires des domaines éducatifs et culturels ainsi que des dispositifs réglementaires régissant la médiation entre institutions scolaires et universitaires d’une part et institutions culturelles d’autre part. • Valoriser une expérience de terrain, par la pratique régulière et suivi d’ateliers artistiques encadrés par des professionnels, par l’insertion suivie, en premier dans une équipe professionnelle culturelle puis par un stage long (de six à vingt-quatre mois).