Mention Arts de la scène et du spectacle vivant

Cette mention comprend les parcours types suivant : - Études théâtrales, chorégraphiques et circassiennes - Écriture dramatique et création scénique, à vocation européenne dont les activités et les compétences ou capacités attestées communes sont décrites ci-après. Pour consulter les informations spécifiques aux parcours types, se référer aux liens Internet renvoyant vers les fiches parcours types des établissements. Liste des activités visées par le diplôme, le titre ou le certificat - Élaboration d’une réflexion scientifique précise et argumentée sur les arts du spectacle - Mise en œuvre d’un projet artistique et supervision de toutes les étapes de la création, de l’écriture à la mise en scène. - Détermination des conditions de réalisation d’un projet - Mise en œuvre et supervision de la production de spectacles et de projets audiovisuels - Repérage des artistes émergents et construction des programmations cohérentes en fonction de l’environnement culturel, régional et national. - Mise en œuvre des actions de valorisation et de communication - Communication de documents pédagogiques à destination de publics variés - Entretien et développement d’un réseau de relations professionnelles - Élaboration d’une réflexion scientifique précise et argumentée sur les arts du spectacle - Mise en œuvre de méthodologies de projets

- Communiquer sur les grands principes de la création artistique - Participer à la conception et/ou la réalisation d'un projet artistique dans toutes ses dimensions artistiques, administratives, financières et communication - Sélectionner  un texte pour un spectacle et concevoir la mise en scène - Établir un plan de communication en utilisant les techniques de l'information et de la communication - Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s'adapter et prendre des initiatives. - Repérer l’organisation institutionnelle, administrative et associative des arts du spectacle en France et à l’étranger. - Mettre en œuvre un projet d'actions culturelles à destination de différents publics - Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation complexe afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes - Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif - Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation - Actualiser ses connaissances par une veille dans son domaine, en relation avec l’état de la recherche et l’évolution de la réglementation - Rédiger des cahiers des charges, des bilans, des rapports et des synthèses - Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, en français et dans au moins une langue étrangère, et dans un registre adapté à un public de spécialistes ou de non-spécialistes - Évaluer et s’auto-évaluer dans une démarche qualité

J Information Communication P Enseignement R Arts, spectacles et activités récréatives

- Dramaturge, metteur en scène, animateur culturel, assistant territorial d'enseignement artistique, chargé de relations publiques (théâtres, centres culturels), directeur de théâtre, chargé de programmation (festivals) - Responsable de communication (interne et externe), chargé de production dans des entreprises du secteur culturel (théâtre, danse...) - Responsable de l'organisation de festivals et autres manifestations culturelles. - Métiers de la médiation culturelle - Chargé de programmation, attaché de direction, directeur de collection, organisateur de tournées. - Enseignant du primaire et du secondaire (formation continue, Certification Théâtre, Postes à profil théâtre…)